Валерия Ушакова, студентка ВятГУ, после участия в масштабном проекте по изучению народного костюма развила свои идеи в творческом и просветительском направлениях. Её проект «ЭтноВятка» стал победителем конкурса грантов Росмолодёжи и получил развитие в двух форматах — образовательном и дизайнерском.
Ещё два года назад Валерия входила в команду, работавшую над коллекцией «Русский стиль на Вятке», которая привлекла внимание своими этнографическими мотивами. Эта работа стала для неё началом серьёзного интереса к народному костюму. Тогда же возникло желание глубже исследовать тему и создать собственный проект.
- Когда ты начинаешь что-то изучать, находишь неожиданные моменты, которые захватывают. Так было со мной. Работая над «Русским стилем», я поняла, что хочу развивать эту тему дальше, — рассказывает Валерия.
Первым этапом реализации «ЭтноВятки» стало проведение цикла лекций и мастер-классов для школьников и студентов. Более 300 человек приняли участие в этих занятиях, где рассматривали народный костюм как элемент культуры, а также особенности его проявления именно на Вятке. Опорой стали работы известного фотохудожника Сергея Лобовикова.
Вторая часть проекта — авторская одежда, созданная Валерией. Источником вдохновения для коллекции послужила картина Алексея Венецианова «Возвращение солдата». Детали полотна помогли раскрыть сложные конструктивные решения и передать характер региональных традиций.
- Я хотела создать что-то яркое, сложносочинённое. Чем богаче источник, тем интереснее результат. При этом я изучала не только художественные произведения, но и реальные образцы вятского костюма, — объясняет Валерия.
Созданные модели не являются точным воспроизведением старинных нарядов. Это современная интерпретация, наполненная культурно-историческим опытом и авторским видением.
Проект потребовал консультаций и поддержки профессионалов, поэтому Валерия обращалась к специалистам в области текстиля, истории костюма и технологий изготовления одежды. Это позволило ей совместить традиции с актуальными подходами в дизайне.
- Мне важно, чтобы такие проекты не оставались в тени. Это не просто мода, это способ сохранять память о культуре через призму современного искусства, — добавляет она.
Такие начинания становятся примером того, как молодые авторы могут соединить просвещение, историю и дизайн в единую, значимую практику.
